maison des artistes : 42981
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Née le 29 Février 1968 à Luxembourg    Nationalité : Française

Je travaille et vis à Vienne (Isère)

Baccalauréat Arts Plastiques, Ecole des Beaux-Arts de Metz. 

C’est d’abord la région Lorraine pendant vingt ans où mon parcours se dessine à et pour, la peinture. Je me dirige par la suite vers le métier de coloriste dans le dessin animé à France 3 Nancy pendant une période de huit ans. 

Région Parisienne par la suite où je suis peintre en décors pour le cinéma. Puis la région Rhône Alpes. J’effectue plusieurs métiers, designer de site Web, peintre en décors et décoratrice pour des pièces de théâtre. 

Art-Thérapeute en 2023.

En parallèle, j’expose. Une exigence. La peur de se montrer, aussi.  Il me faut affronter le regard, les regards. Trop d’exigence aussi avec moi-même. La peinture est là, toujours là. Pas la décoration mais la peinture et je pense qu' il faut s'y consacrer totalement. Et j'ai eu peur souvent.

« La peinture n’a rien avoir avec l’illustration, c’en est en quelque sorte tout le contraire, un peu comme la décoration est aussi tout le contraire de la peinture ; … C’est un procédé, cela n’a rien à voir avec l’aventure que représente le travail sur la toile. »  Francis Bacon

Ma peinture se réfère à l'expressionnisme abstrait.  Mais faut-il s'inscrire dans un mouvement?  Tout a été fait. Nous n'avons qu'à piocher pour trouver quelque chose pour soi. Chacun travaille pour soi, pour se convaincre soi-même. "Mettre de l'ordre en soi comme l'homme qui laboure au bon moment." Willem de Kooning.  L'important est d'être dans l'expression. 

J'utilise l'acrylique, une peinture qui permet un séchage rapide, qui correspond à mon tempérament et permet au geste de se libérer. Je commence toujours plusieurs toiles à la fois. J'ai un espace restreint donc je me limite sur les formats. 

C'est dans un premier temps un travail corporel. Le geste qui se libère.

Je m’imprègne de l’environnement par mon corps, la perception     que j’ai du monde qui m’entoure. Je suis à l’écoute de mes sens. Je  ferme les yeux, un espace sensoriel se laisse infuser, tel un saisissement. 

"Je préfère laisser la nature à  elle-même. Je n'entends pas l'améliorer,  je ne pourrai jamais la refléter. J’aime mieux peindre ce qu'elle me laisse en dedans." Joan Mitchell. 

Et quand je me retrouve face à la toile, tout cela va dans mon travail. L'idée de cette nature, des reflets de l'eau que j'affectionne sont gravés dans ma mémoire. Je peins tout le temps même sans pinceau. 

 " À ce moment là, je ne fais plus qu'un avec mon tableau (non pas le tableau peint mais le monde à peindre). Nous sommes un chaos irisé.  Je viens  devant mon motif, je m’y perds… nous germinons..." Cézanne.

Après le geste spontané, le pulsionnel, vient la réflexion. Il y a un mélange entre ce qui est voulu et les accidents que l'on peut rencontrer.

"Il y a toujours, me semble-t-il, en peinture, et peut être dans les autres arts, une part de maîtrise et une part de surprise, et cette distinction rejoint peut être le champ de ce que la psychanalyse a défini comme conscient et inconscient." Francis Bacon. 

Ma peinture est comme un flux, elle exprime une temporalité, une  création vive. Un lieu d’une expérience sensible et sensuelle.

Les couleurs jaillissent, s’entrecroisent, s’entremêlent comme en   reflet à l’émanation de la vie. Un champ de conscience. La couleur a beaucoup d'importance pour moi. C'est une partition musical. 

Les formes se dessinent dans la couleur, s’esquissent pour       atteindre une intensité, une résonance du corps, l’écho d’une   introspection.

Ce qui m’intéresse dans mon travail c’est le mot « Résonance ».

"L'art en soi, c'est la partie éternellement muette dont on peut parler éternellement."  

"Je suis dans mon élément quand je suis un peu en dehors de ce monde"  Willem De Kooning